Pixies y un surfeador rosa

Diré lo que no se ha dicho. Mil y un palabras, millones de críticas, millones de recuerdos, me saltaré todo aquello. Surfer Rosa, es una de aquellas cosas que nos puede hacer cambiar la vida, lo sé, suena estúpido que un álbum de rock pueda cambiar la vida de una persona, pero lo ha hecho. Quizá no inventaron la dinámica ruido-calma-ruido, quizá no inventaron lo que llaman el noise rock, quizá eran unos desenfrenados jóvenes (o lo opuesto, personas simples, pero enmarañadas) que veían en el rock su manera de canalizar sus sentimientos de manera bastante poco común.

En honor a la verdad, éste no es una colección más de canciones de punk rock desfachatado. Los Pixies nos han sorprendido a generaciones completas de amantes del rock. Locura, insanidad, caos, incoherencia, desprecio, rabia, pop, indiferencia, surrealismo, un mundo completo es lo que es Surfer Rosa. Para algunos el álbum es sólo parte de un compilado de bandas de los 80s y 90s, para otros este Cd, nos hizo entender que lo que creíamos que era anormal, es normal, que lo que está de cabeza en realidad está de pie, que en general la humanidad es una peste retorcida con millones traumas. Sino está llena de tapujos, está destruyendo o mutilándose con drogas del momento hasta el punto de que el hecho de existir es por cierto maldito placer.

Cómo entender un álbum que contiene canciones como "Break My Body" y "Broken Face", que hablan de la mutilación. "Sostener mis huesos", "te encontraremos rodando por el suelo sucio", "me sacudiré por siempre y nunca me importará", son algunos de los más comunes versos de "quiebra mi cuerpo”. Porque esa es la verdad, para qué entender una canción. Qué obtenemos con martirizarnos con algo tan subjetivo y dual. Nos basta con una insinuación y tocamos fácilmente la escencia final de las cosas. Por otro lado "Broken Face" toca otro tema tabú de nuestros subconscientes, dice una estrofa:

Había un niño que tenía dos
Los niños con sus hermanas
Fueron sus hijas
Fueron sus amantes favoritas

Sin pretensiones, Pixies quiere algo (puede ser que nunca quisieran algo), pero no nos arroja la idea de una. Por ello que Surfer Rosa, tiene elementos de punk rock, pero sencillamente va mucho más allá del "hacedlo tú mismo”. Llega a la crudeza misma, a la rabia en su estado más ridículo. "River Euphrates", es un claro ejemplo, sus líricas nos dicen, pero se desdicen.

Paseo, paseo, paseo, ...
El Mar Muerto hace flotar
Un sorbo de vino salado
El Mar Muerto que te ahogues

Por qué mierda no paseamos por el jodido Río Eufrates. Qué pasa si sueño, floto y no floto. Black Francis, el legendario compositor y voz de los Pixies, pudiera estar insinuando que es tal el grado de idiotez u obsesión por la búsqueda de las causas de las cosas, que nos olvidamos de lo que las cosas son. Y lo más probable es que tampoco interese lo que las cosas son. "Something Against You", "Where Is My Mind?", "Tony's Theme" y tantos otros tracks de Surfer Rosa siguen la dinámica de "es pero no es", y el "qué valdrá la pena", todo acompañado del sonido de guitarra zig-zag, del bajo monótono´, la batería rápida y la voz nerviosa de Black Francis. Para que entiendan (jajaja!) les dejo parte de la letra de "I'm Amazed":

La vida total es un porquería porquería,Oh my golly!
Esto no es mas, que vida!Oh my golly!
Rosa oh oh oh Rosa.

9 Alpes negros y un puercospin...

Últimamente he estado escuchando con profunda atención al gran maestro Elliott Smith, acabo de comprender cuan fuerte fue la influencia de este pseudo-rock-star en diferentes áreas de la música popular (rock pop que es el tema central del blog). Debo aclarar que "Pseudo", no lo digo porque la música de Elliott no pueda ser considerada rock, ni lo digo tampoco con la intención de apuntar que no era un músico de verda. Todo lo contrario, desde esta etapa de mi vida Elliott será un filósofo, rockstar, poeta y músico presente en mis pensamientos, pero tengo que decir que no era la clásica "estrellita brillante" bien peluda e imitada por jóvenes. A todo esto, qué tiene que ver Elliott con lo que contaré. Una sola respuesta a lo anterior: Nine Black Alps (9 Alpes negros), banda de rock de la lejana Manchester. Rockeros que conocí en otros pasajes de mi vida y que son demasiado influenciados por Elliott.

Dos mentes maestras manejan a los 9 Alpes, ellos son David Jones y Sam Forrest. Estos músicos han echado a andar esta maquinaria de rock ambiguo, enfurecido y feliz al mismo tiempo, desde hace unos años. El último álbum editado por los Nine Black Alps el 2009, corrobora su capacidad de cambiar del sonido más accesible al sonido más duro. Locked Out from the Inside (encerrado afuera desde dentro), es EL ÁLBUM DE ROCK. Mezclan el sonido del rock indie norteamericano de finales de los 80s y comienzos de los 90s. Por lo que usualmente son perversamente llamados "neo-grunge", sonido que nunca existió, tomando en cuenta que el propio "grunge", es un invento de la jugada comercial de finales del siglo XX.

“Encerrado afuera desde dentro” contiene de partida, el track "Vampire in the sun". Si tomo esta canción y la pongo en mi mente me encuentro con un espíritu joven de rock. El corte está plagado de asfixiantes riffs de guitarras, veloces y accesibles. El vampiro se apodera de nuestro cerebro y nos vuelve a los tiempos de Nirvana. Poco dura el vampiro en morir y nos sumergimos en agua corrosiva y rabiosa.

"Salt water" (agua salada), se nos mete por las uñas. Canción enferma que casi posee virtud metálica. Su letra es sencillamente un espíritu omnipresente y primitivo. Pero no pasa tiempo antes de que lo primitivo se vuelva más y más enfermizo. "Every Photograph Steals Your Soul", es la siguiente canción. Sabemos que los 9 Alpes, detestan ser las estrellitas del espectáculo. Que las fotos roban almas eso todos los saben, que hay gente que quiere tener muchos amigos y quieren hacerlo todo bien y ser los mejores en todos lados, también se sabe. Estrellita famosilla: Primero escuche, "cada foto roba tu alma" y luego hos cuento lo divertido que es ser anónimo.

Se siente frío y culpa, "Cold star", vagando desde el espacio ha llegado. Si usted es parte de los "no-felices", siéntese a escuchar a la estrella congelada. Maldita sea fui tan malo, hice cosas tan atroces, cosas por las que me siento terriblemente comprometido, mejor dejadme en la estrella helada colgado para que me asfixie. La melodía celestial y el pop no simplón desde arrriba aca están, "Bay of Angels", un una excelente canción para descansar una eternidad. Y qué mejor si despierto en el caos de "Porcupine". Este último track, lleno de filosofía, anti-filosofía. Esto me recuerda que nada tienen las cabezas humanas y qué problema podría haber en ello. "Porcupine" ha influenciado fuertemente éste blogger.

"Full Moon Summer" y "Silence Kills", la primera con sonido más optimista nos llena de ruido la sesera y la segunda nos convierte en silencio que nos puede llevar a la autodestrucción.
Puedo asegurar que una canción de rock pesado como "Buy Nothing", no se come todos los días. “Comprar nada” es un track semi-perfecto. Llega en el momento indicado y nos despierta del cansado (pero provechoso) viaje realizado en este álbum.

"Along For The Ride", empieza a sepultarnos, canción con riff de guitarra intrincado y varios efectos de distorsión, gracias al amado pedal. En el último track ya estamos entre fantasmas: "Ghost In The City". "Encerrado afuera desde dentro", termina con un corte psicodélico. El viaje termina correctamente, es decir enterrado en un panteón pop.

Qué nos deja este disco de los 9 Alpes. Pues, que el rock no ha muerto. Que el pop rock no es sólo pop, sino también rock. Que las mejores bandas a veces no son Slipknot o Korn. Que las cosas opuestas no lo son realmente. Que este blog no piensa mucho en ocasiones, pero se hace parte de lo que le emociona. Que otras veces el puercospin pensará mucho. Que Elliott Smith era melancólico y es influyente.

JJ72?

JJ72, qué les sugiere eso. ¿Nada en lo absoluto? Pues a mí, se me viene muchas cosas, primero recuerdos. Talento, energía, sinceridad y melancolía entre muchas otras cosas se me vienen a la mente con tan sólo decir JJ72.
JJ72, fue una banda de rock alternativo de Dublín, pero no tienen nada que ver con lo que hoy entendemos por alternativo. La banda se forma a finales de la década de los 90s y su campo de acción es la década 00s.

El sonido del grupo resulta ser una mezcla entre Nirvana, Smashing Pumpkins, Joy Division, a ello se le agrega elementos electrónicos clásicos de la música inglesa de comienzos de los 80s y mucho pop rock melancólico.
La banda se desarma por asuntos del sistema económico imperante, su discográfica Lakota Records llegó a la quiebra a comienzos del 2006, justo antes de editar su tercer álbum. El arte de la banda cae en el olvido antes de que pudiera conocerse totalmente, JJ72 es "comido" por el sistema económico cuando anuncia su separación.

El álbum clave se llama JJ72, es editado el 2000, con excelentes canciones que demuestran el uso de técnicas del rock norteamericano de entre las décadas 80s y 90s. Las melodías están muy presentes, incluso hay una canción que es básicamente la estructura de los Pixies con elementos nirvanezcos, estoy hablando del último track llamado, "Bubble Bee". Siempre dejando en claro que son ingleses.

El álbum inicia con “October Swimmer”, una guitarra suave arranca el álbum, en pocos momentos nos encontramos con un envolvente coro. Se convierte en una canción pop-distorsiva. No alcanza a convertirse en agresividad pero siempre me queda, la sensación de que quería llegar a un pop rock con más elementos de Joy Division de sus primeros álbumes post punk.

"Undercover Angel", es la siguiente, se repite el inicio suave, algún pasaje más desesperado, la voz de Mark(el vocalista y guitarrista de la banda) se torna desgarrada en conjunto con distorsiones de guitarra, lo melódico vuelve, y luego ruido y asi sucesivamente. Nos confirma de entrada la ambigüedad del álbum, la base pop y la cara rock.

“Oxygen”, aquí las letras nos hablan de la inmadurez.... empieza diciendo: "El día de las madres moribundas". Continúa hablando de la búsqueda de la felicidad y del autoconvencimiento de que realmente estando solo, se es feliz. En sí, tiene detalles como violines y la estructura es el eco indudablemente de los Pixies. Hay bandas que aunque no lo quieran, o bien lo oculten o simplemente en su inconciente, son fuertemente influenciados por esta banda. Así lo pude notar, tal vez este equivocado. Inmadurez y tristeza en conjunto se esparcen en nuestro cuerpo.

“Willow”, canción acústica, nuevamente con violines sigue aportando a la atmosfera casi de pubertad. “Surrender”, otro track que viene de lo suave a la conbustión, en una de las versiones en "vivo", que he tenido la oportunidad de escuchar, se llena de gritos casi de "rabia agridulce", en la versión del álbum se centra en la melodía.
Long Way South, la siguiente canción, es mi favorita sin duda, se puede sentir la influencia de los Smashing Pumpkins. Llena de travesura casi infantil, aunque es más un niño enojado y taimado. Snow, sigue la línea de las pistas anteriores, nos arma un paisaje invernal.

“Broken Down”, “Improv” y “Not Like You”, son canciones más acústicas, delicadas, sale a relucir el lado más íntimo de la banda. “Improv” resulta ser un de los tracks perfectos para poner en una noche donde no puedas dormir, de hecho lo hago en ciertas ocasiones. Versos como: En descomposición como estoy, no necesito de la tierra prometida, no hay silencio en el mar, resultan ser muy interesantes.
Finalmente dos canciones diferentes a las anteriores cierran el disco. Argelia inicia como todo track en este disco, melodía-guitarra-suave y luego al juego de la distorsión y los coros algo más acelerados y cargados de energía, luego vuelve a lo tenue y suave así sucesivamente como había dicho al principio. Maldita abeja burbuja, “Bubble Bee” la canción final del álbum calza perfecta para el cierre, la letra mismo nos confirma el estilo del disco, al decir una y otra vez: "Canco una canción triste".

Disco onírico, lleno de arrebatos emocionales (lo cual no tiene nada que ver con lo que hoy se entiende por "emo" en el rock, si es que se le puede llamar así a eso). Simple, pero curiosamente glorioso. Desborde de coros desgarradores se escuchan en todo rincón del álbum. Canciones introspectivas por donde se le mire. El pedal
fue una simple excusa para construir canciones "digeribles", pero en la línea del rock. Ambigüedad que atrapa a los más cercanos al pop rock, no obstante podría apostar que hasta un seguidor cercano de los Sonic Youth, puede encantarse con la banda. La sensación que me da es que si no te gusta una canción de la banda, no te gustará el álbum (son de ese tipo de bandas). Pero también son de ese tipo de grupos que no se encuentran en cualquier página de descarga. Una pena que hayan sido "comida" para el sistema económico, seguramente la banda ha caído en el olvido, como muchas veces ha ocurrido con otras. Y lo último para cerrar el comentario: no pretendí hacer un análisis objetivo, ni técnico de la música en sí, más bien he compartido lo que me produce los JJ72, en su conjunto.

Revolución no racional....

Hoy les vengo a hablar acera de otro monstruo de álbum del 2009, según a mi parecer. Antes del comentario, dejar en claro que todos las críticas hechas en este sitio, no intentan ser “objetivas”, nada más no creo ser el poseedor de la verdad absoluta. Sólo un humilde “escucha” fanático, como muchos del rock.

Inicios de milenio, Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam, ya habían marcado profundas raíces en la cultura popular. Estas bandas dan un giro, una vuelta de tuercas, eliminando los límites entre el punk rock, el metal, pop y el rock experimental. Ya nada más quedaba, tan sólo buenos recuerdos de la oscura música pop de los 90s, es en aquel momento que surge Biffy Clyro, banda que practicaba una especie de hardcore punk experimental con toques de pseudo metal. Imposible encasillar su estilo de rock.

Gritos, distorsiones, maliciosas letras, cambios de ritmos a cada momento, plagaban las canciones de la banda. Con esto no quiero decir que Biffy Clyro sea una especie de banda mesías del rock del nuevo milenio, pero de que fue sumamente subestimada, lo fue. Su vocalista, Simon Neil, no tenía límites cuando combustionaba con el bajista y batería. Anonimato en todos lados para Biffy parecía ser su destino, pero aquello se rompe en el 2007 con el álbum Puzzle. La banda muestra una fasceta más pop y experimental que de rock duro.

Las cartas ya fueron tiradas para la banda, asique el 2009 aparece Only Revolutions. Nuevo álbum que supuso un nuevo giro que gatillaría el fin de la banda como banda de rock duro, quizá sí, quizá no, pero a quién le importa, cuando tienes un disco con The Captain como caballo de guerra. Para partir el cd, es majestuoso track que no desperdicia nada, rock potente, pop, rasgos de rock clásico, son la mezcla perfecta. Than Golden Rule es una brutalidad de track, he aquí los elementos más agresivos de la banda, como diría un viejo fan de la banda, “este es el sonido que practicaban hace unos 7 u 8 años atrás”.

Bubbles es una canción más optimista, más pop, velóz, inteligente, sonidos que a ratos recuerdan a Dinosaur Jr. Cloud of stick y booooom blast and ruin, son más distorsionadas, si Bubbles era rápida estas dos canciones son relámpagos y más sucias. Pero quizá el track que más me produce sensaciones profundas es Shock Shock. En mi opinión lo tiene todo, guitarrazos, guiños pop, experimentalismo y sin duda una escencia de rock original, con arreglos distintivos. Whorses, es una tremenda canción que va progresando hasta conseguir un sonido que jode los oídos, un final digno para el álbum. Track que es muy al estilo Puzzle del 2007. Born on a horse, es un caso especial, es raro, rockero, se asimila mucho al math rock. Da la impresión que los Biffy dijeran, “ pongámoslo en el álbum, es un buen track y qué si no tiene que ver con los otros tracks!!”. Eso sí, la canción tiene su lado guiatrrezco al final.

No es un disco muy cohesionado, aunque sí, tiene un concepto muy distintivo, la libertad, el amor, algo de rabia espiritual, pude sentir. Biffy Clyro generalmente es una banda que tiene arranques psicópatas de odio sin sentido; fueron más moderados esta vez, puesto que se privilegió la inteligencia y lo sustantivo que al salvajismo de antaño. Lo malo es que, no es un álbum compacto y homogéneo en calidad. A pesar de todo aquelllo, me produce grandes pláceres al oirlo, la voz es excelente como siempre y si valora el rock sin prejuicio podrá llegar a un estado pleno que todo “escucha” desea de su banda favorita y no tan favorita de rock.

La granja de los dinosaurios bebé...

Bienvenidos a mi blog, en esta oportunidad, luego de una caminata en un atardecer magnifico, escuchaba uno de los discos que más me causa impacto emocional en estos últimos días, un disco que me produce catarsis; me refiero al Farm (2009) de los legendarios Dinosaur Jr. , banda que por lo demás lleva algo así como 20 años en el juego.
La influencia que ejerció en la escena rock de los 90s es indudable, es decir estaríamos hablando de una de las piedras angulares, de eso que algún momento supuso llamarse grunge. Puesto que su sonido es ruidoso, con letras que hablan de enojo, amor, odio, frustración y liberación. Estas características han llevado a los críticos de rock a clasificarlos en algo llamado noise rock o noise pop, que no es más que otra categoría que no viene al caso, que por lo demás abarcó a bandas como Sonic Youth y Pixies.
Aunque para algunos, el mejor cd de la historia de la banda sea You're Living All Over Me( finales de los 80s), álbum legendario para algunos, uno de los mejores para otros; no diría en lo personal que sea la más grande obra maestra. Aunque dicho álbum contenga quizá los himnos que más expresan un sentimiento de belleza caótica y agridulce. Quizá más de un lector querrá decir que estoy equivocado, pero lo cierto es que el último álbum de la mítica banda de J. Macis, es uno de los discos más maduros que me ha tocado escuchar, Farm. Con la ya clásica estructura estrofa-estribillo-solo, llevada ya al perfeccionamiento, al igual que el estilo único de voz de J. Macis.

El álbum tiene canciones que denotan esa maduración, Pieces por ejemplo, el sencillo del álbum, está plagado de ruidosas guitarras, mezclada con melódicos ritmos, todo desemboca en un torbellino de solos de guitarras, que marcan un final e inicio de los ritmos melódicos y así sucesivamente. Aquel torbellino se desarma en el momento más indicado. I Want To Know, sigue el mismo camino de la primera, melodías indicadas, con letras que hablan de difíciles decisiones. Pero quizá el track más certero de toda la carrera (para mí) de la banda es Plans, muchos lectores se preguntarán, por qué si ese no es un hit, no tiene alma de éxito, qué hay de la inmensa cantidad de “joyas” que la banda ha picado en todos estos años a lo largo de más de 20 años. Pues poco me interesa a estas alturas eso, simplemente me sedujo más de lo que pensaba. Esta canción fue la que me llevó a escuchar este disco; riffs de guitarras, luego juegos con melodías y de vuelta a los riffs. El fantasma de los 80s y 90s, siempre nos va molestar, estas técnicas son infinitas y se repiten. Jamás he sido de eso que dicen que todo pasado siempre es mejor(al diablo con repetir discos de metal), al contrario la música de hoy tiene en lo profundo, su belleza interna.

Plans es una canción comparable con un cometa, sólo cada cierto tiempo la volveré a encontrar en los cielos, y el cometa por supuesto tiene una trayectoria desconocida, no sabré cuando vuelve para que me seduzca como lo hizo ahora. Said The People, es como una mujer, es dulce, a veces amarga, diciendo una y otra vez: todas las personas, todo el pueblo me arrastran hacia abajo, todas las personas, toda la gente que conozco…… sálvame. Continúa extendiéndose con permiso del tiempo por todo el universo. Una linda mujer, gran belleza melancohcólica. I Don't Wanna Go There, otra gran canción que habla de alguien que se ha ido, pero que aun se necesita, todos lo necesitan, tal vez sea el track con más ruido ganchero del disco, por lo menos uno de los más potentes.

En la tierra.....

Cada vez que alguien entre a estre blog, habrá una imagen, un bosque verde, muy verde, tan denso que en algunas partes no se verá mucho la luz y será obscuro. El suelo estará lleno de ramas, húmedo y de un barro blando, casi lodoso de color gris con tonalidades cafés, además cada vez que das un paso, tus pies se hunden; miras hacia atrás y vez tus pisadas, contemplas la inmensidad del espacio y de lo ruidoso que es. Animales que sabes que están y no los puedes ver, se oyen por todos lados. Sientes una inquietantes ganas de reir, pero a la vez en tu gargata un nudo, suave, poderoso, que hace recorrer en tu cuerpo unas energías indescriptibles, opaca tu ganas de sonreir.