JJ72?

JJ72, qué les sugiere eso. ¿Nada en lo absoluto? Pues a mí, se me viene muchas cosas, primero recuerdos. Talento, energía, sinceridad y melancolía entre muchas otras cosas se me vienen a la mente con tan sólo decir JJ72.
JJ72, fue una banda de rock alternativo de Dublín, pero no tienen nada que ver con lo que hoy entendemos por alternativo. La banda se forma a finales de la década de los 90s y su campo de acción es la década 00s.

El sonido del grupo resulta ser una mezcla entre Nirvana, Smashing Pumpkins, Joy Division, a ello se le agrega elementos electrónicos clásicos de la música inglesa de comienzos de los 80s y mucho pop rock melancólico.
La banda se desarma por asuntos del sistema económico imperante, su discográfica Lakota Records llegó a la quiebra a comienzos del 2006, justo antes de editar su tercer álbum. El arte de la banda cae en el olvido antes de que pudiera conocerse totalmente, JJ72 es "comido" por el sistema económico cuando anuncia su separación.

El álbum clave se llama JJ72, es editado el 2000, con excelentes canciones que demuestran el uso de técnicas del rock norteamericano de entre las décadas 80s y 90s. Las melodías están muy presentes, incluso hay una canción que es básicamente la estructura de los Pixies con elementos nirvanezcos, estoy hablando del último track llamado, "Bubble Bee". Siempre dejando en claro que son ingleses.

El álbum inicia con “October Swimmer”, una guitarra suave arranca el álbum, en pocos momentos nos encontramos con un envolvente coro. Se convierte en una canción pop-distorsiva. No alcanza a convertirse en agresividad pero siempre me queda, la sensación de que quería llegar a un pop rock con más elementos de Joy Division de sus primeros álbumes post punk.

"Undercover Angel", es la siguiente, se repite el inicio suave, algún pasaje más desesperado, la voz de Mark(el vocalista y guitarrista de la banda) se torna desgarrada en conjunto con distorsiones de guitarra, lo melódico vuelve, y luego ruido y asi sucesivamente. Nos confirma de entrada la ambigüedad del álbum, la base pop y la cara rock.

“Oxygen”, aquí las letras nos hablan de la inmadurez.... empieza diciendo: "El día de las madres moribundas". Continúa hablando de la búsqueda de la felicidad y del autoconvencimiento de que realmente estando solo, se es feliz. En sí, tiene detalles como violines y la estructura es el eco indudablemente de los Pixies. Hay bandas que aunque no lo quieran, o bien lo oculten o simplemente en su inconciente, son fuertemente influenciados por esta banda. Así lo pude notar, tal vez este equivocado. Inmadurez y tristeza en conjunto se esparcen en nuestro cuerpo.

“Willow”, canción acústica, nuevamente con violines sigue aportando a la atmosfera casi de pubertad. “Surrender”, otro track que viene de lo suave a la conbustión, en una de las versiones en "vivo", que he tenido la oportunidad de escuchar, se llena de gritos casi de "rabia agridulce", en la versión del álbum se centra en la melodía.
Long Way South, la siguiente canción, es mi favorita sin duda, se puede sentir la influencia de los Smashing Pumpkins. Llena de travesura casi infantil, aunque es más un niño enojado y taimado. Snow, sigue la línea de las pistas anteriores, nos arma un paisaje invernal.

“Broken Down”, “Improv” y “Not Like You”, son canciones más acústicas, delicadas, sale a relucir el lado más íntimo de la banda. “Improv” resulta ser un de los tracks perfectos para poner en una noche donde no puedas dormir, de hecho lo hago en ciertas ocasiones. Versos como: En descomposición como estoy, no necesito de la tierra prometida, no hay silencio en el mar, resultan ser muy interesantes.
Finalmente dos canciones diferentes a las anteriores cierran el disco. Argelia inicia como todo track en este disco, melodía-guitarra-suave y luego al juego de la distorsión y los coros algo más acelerados y cargados de energía, luego vuelve a lo tenue y suave así sucesivamente como había dicho al principio. Maldita abeja burbuja, “Bubble Bee” la canción final del álbum calza perfecta para el cierre, la letra mismo nos confirma el estilo del disco, al decir una y otra vez: "Canco una canción triste".

Disco onírico, lleno de arrebatos emocionales (lo cual no tiene nada que ver con lo que hoy se entiende por "emo" en el rock, si es que se le puede llamar así a eso). Simple, pero curiosamente glorioso. Desborde de coros desgarradores se escuchan en todo rincón del álbum. Canciones introspectivas por donde se le mire. El pedal
fue una simple excusa para construir canciones "digeribles", pero en la línea del rock. Ambigüedad que atrapa a los más cercanos al pop rock, no obstante podría apostar que hasta un seguidor cercano de los Sonic Youth, puede encantarse con la banda. La sensación que me da es que si no te gusta una canción de la banda, no te gustará el álbum (son de ese tipo de bandas). Pero también son de ese tipo de grupos que no se encuentran en cualquier página de descarga. Una pena que hayan sido "comida" para el sistema económico, seguramente la banda ha caído en el olvido, como muchas veces ha ocurrido con otras. Y lo último para cerrar el comentario: no pretendí hacer un análisis objetivo, ni técnico de la música en sí, más bien he compartido lo que me produce los JJ72, en su conjunto.

Revolución no racional....

Hoy les vengo a hablar acera de otro monstruo de álbum del 2009, según a mi parecer. Antes del comentario, dejar en claro que todos las críticas hechas en este sitio, no intentan ser “objetivas”, nada más no creo ser el poseedor de la verdad absoluta. Sólo un humilde “escucha” fanático, como muchos del rock.

Inicios de milenio, Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam, ya habían marcado profundas raíces en la cultura popular. Estas bandas dan un giro, una vuelta de tuercas, eliminando los límites entre el punk rock, el metal, pop y el rock experimental. Ya nada más quedaba, tan sólo buenos recuerdos de la oscura música pop de los 90s, es en aquel momento que surge Biffy Clyro, banda que practicaba una especie de hardcore punk experimental con toques de pseudo metal. Imposible encasillar su estilo de rock.

Gritos, distorsiones, maliciosas letras, cambios de ritmos a cada momento, plagaban las canciones de la banda. Con esto no quiero decir que Biffy Clyro sea una especie de banda mesías del rock del nuevo milenio, pero de que fue sumamente subestimada, lo fue. Su vocalista, Simon Neil, no tenía límites cuando combustionaba con el bajista y batería. Anonimato en todos lados para Biffy parecía ser su destino, pero aquello se rompe en el 2007 con el álbum Puzzle. La banda muestra una fasceta más pop y experimental que de rock duro.

Las cartas ya fueron tiradas para la banda, asique el 2009 aparece Only Revolutions. Nuevo álbum que supuso un nuevo giro que gatillaría el fin de la banda como banda de rock duro, quizá sí, quizá no, pero a quién le importa, cuando tienes un disco con The Captain como caballo de guerra. Para partir el cd, es majestuoso track que no desperdicia nada, rock potente, pop, rasgos de rock clásico, son la mezcla perfecta. Than Golden Rule es una brutalidad de track, he aquí los elementos más agresivos de la banda, como diría un viejo fan de la banda, “este es el sonido que practicaban hace unos 7 u 8 años atrás”.

Bubbles es una canción más optimista, más pop, velóz, inteligente, sonidos que a ratos recuerdan a Dinosaur Jr. Cloud of stick y booooom blast and ruin, son más distorsionadas, si Bubbles era rápida estas dos canciones son relámpagos y más sucias. Pero quizá el track que más me produce sensaciones profundas es Shock Shock. En mi opinión lo tiene todo, guitarrazos, guiños pop, experimentalismo y sin duda una escencia de rock original, con arreglos distintivos. Whorses, es una tremenda canción que va progresando hasta conseguir un sonido que jode los oídos, un final digno para el álbum. Track que es muy al estilo Puzzle del 2007. Born on a horse, es un caso especial, es raro, rockero, se asimila mucho al math rock. Da la impresión que los Biffy dijeran, “ pongámoslo en el álbum, es un buen track y qué si no tiene que ver con los otros tracks!!”. Eso sí, la canción tiene su lado guiatrrezco al final.

No es un disco muy cohesionado, aunque sí, tiene un concepto muy distintivo, la libertad, el amor, algo de rabia espiritual, pude sentir. Biffy Clyro generalmente es una banda que tiene arranques psicópatas de odio sin sentido; fueron más moderados esta vez, puesto que se privilegió la inteligencia y lo sustantivo que al salvajismo de antaño. Lo malo es que, no es un álbum compacto y homogéneo en calidad. A pesar de todo aquelllo, me produce grandes pláceres al oirlo, la voz es excelente como siempre y si valora el rock sin prejuicio podrá llegar a un estado pleno que todo “escucha” desea de su banda favorita y no tan favorita de rock.

La granja de los dinosaurios bebé...

Bienvenidos a mi blog, en esta oportunidad, luego de una caminata en un atardecer magnifico, escuchaba uno de los discos que más me causa impacto emocional en estos últimos días, un disco que me produce catarsis; me refiero al Farm (2009) de los legendarios Dinosaur Jr. , banda que por lo demás lleva algo así como 20 años en el juego.
La influencia que ejerció en la escena rock de los 90s es indudable, es decir estaríamos hablando de una de las piedras angulares, de eso que algún momento supuso llamarse grunge. Puesto que su sonido es ruidoso, con letras que hablan de enojo, amor, odio, frustración y liberación. Estas características han llevado a los críticos de rock a clasificarlos en algo llamado noise rock o noise pop, que no es más que otra categoría que no viene al caso, que por lo demás abarcó a bandas como Sonic Youth y Pixies.
Aunque para algunos, el mejor cd de la historia de la banda sea You're Living All Over Me( finales de los 80s), álbum legendario para algunos, uno de los mejores para otros; no diría en lo personal que sea la más grande obra maestra. Aunque dicho álbum contenga quizá los himnos que más expresan un sentimiento de belleza caótica y agridulce. Quizá más de un lector querrá decir que estoy equivocado, pero lo cierto es que el último álbum de la mítica banda de J. Macis, es uno de los discos más maduros que me ha tocado escuchar, Farm. Con la ya clásica estructura estrofa-estribillo-solo, llevada ya al perfeccionamiento, al igual que el estilo único de voz de J. Macis.

El álbum tiene canciones que denotan esa maduración, Pieces por ejemplo, el sencillo del álbum, está plagado de ruidosas guitarras, mezclada con melódicos ritmos, todo desemboca en un torbellino de solos de guitarras, que marcan un final e inicio de los ritmos melódicos y así sucesivamente. Aquel torbellino se desarma en el momento más indicado. I Want To Know, sigue el mismo camino de la primera, melodías indicadas, con letras que hablan de difíciles decisiones. Pero quizá el track más certero de toda la carrera (para mí) de la banda es Plans, muchos lectores se preguntarán, por qué si ese no es un hit, no tiene alma de éxito, qué hay de la inmensa cantidad de “joyas” que la banda ha picado en todos estos años a lo largo de más de 20 años. Pues poco me interesa a estas alturas eso, simplemente me sedujo más de lo que pensaba. Esta canción fue la que me llevó a escuchar este disco; riffs de guitarras, luego juegos con melodías y de vuelta a los riffs. El fantasma de los 80s y 90s, siempre nos va molestar, estas técnicas son infinitas y se repiten. Jamás he sido de eso que dicen que todo pasado siempre es mejor(al diablo con repetir discos de metal), al contrario la música de hoy tiene en lo profundo, su belleza interna.

Plans es una canción comparable con un cometa, sólo cada cierto tiempo la volveré a encontrar en los cielos, y el cometa por supuesto tiene una trayectoria desconocida, no sabré cuando vuelve para que me seduzca como lo hizo ahora. Said The People, es como una mujer, es dulce, a veces amarga, diciendo una y otra vez: todas las personas, todo el pueblo me arrastran hacia abajo, todas las personas, toda la gente que conozco…… sálvame. Continúa extendiéndose con permiso del tiempo por todo el universo. Una linda mujer, gran belleza melancohcólica. I Don't Wanna Go There, otra gran canción que habla de alguien que se ha ido, pero que aun se necesita, todos lo necesitan, tal vez sea el track con más ruido ganchero del disco, por lo menos uno de los más potentes.

En la tierra.....

Cada vez que alguien entre a estre blog, habrá una imagen, un bosque verde, muy verde, tan denso que en algunas partes no se verá mucho la luz y será obscuro. El suelo estará lleno de ramas, húmedo y de un barro blando, casi lodoso de color gris con tonalidades cafés, además cada vez que das un paso, tus pies se hunden; miras hacia atrás y vez tus pisadas, contemplas la inmensidad del espacio y de lo ruidoso que es. Animales que sabes que están y no los puedes ver, se oyen por todos lados. Sientes una inquietantes ganas de reir, pero a la vez en tu gargata un nudo, suave, poderoso, que hace recorrer en tu cuerpo unas energías indescriptibles, opaca tu ganas de sonreir.